John Mayall & The Blues Breakers With Eric Clapton - John Mayall & The Blues Breakers |Blues|

John Mayall & The Blues Breakers With Eric Clapton -  John Mayall & The Blues Breakers    |Blues|

Ao lançar este álbum, em 1966, o inglês John Mayall já era um messias para os garotos britânicos vidrados em blues.

Também nessa época Eric Clapton já era um ídolo nas terras da rainha. O guitarrista havia alcançado seu ligeiro estrelato como guitarrista da banda The Yardbirds uma 'boy band' inglesa baseada no rhythm & blues americano.

Clapton, garoto, estava longe da personalidade que o levaria a se tornar um popstar com Bad Love, Change The World e outros hits da fm. Nesses tempos, o jovem Eric era um aprendiz de blues; devotado, com uma dedicação monástica. As virtudes do rapaz o fizeram entrar em conflito com a direção pop que os Yardbirds planejavam trilhar. Assim, disponível e convicto de seu ideal, Eric foi parar na banda de John Mayall.

Oficialmente, o álbum é de Mayall. Mas além do vocal do líder, a única coisa que se ouve é a prematura genialidade de Clapton.

Eu considero esse um dos álbuns mais importantes da história. O acontece entre suas doze faixas foi a semente para tudo o que viria depois.  Para se ter uma ligeira idéia, muito do fizeram os Beatles e os Stones após 1966, foi diretamente influenciado por este álbum - se estes dois foram afetados, imaginem os outros.

Citar uma ou outra faixa desse disco seria um sacrilégio. Tudo aqui é de primeira, tudo acrescenta. Mas para não perder o costume, vou salientar All Your Love, Little Girl, Steppin` Out e Double Crossing Time.

Um clássico dos clássicos. Cartilha para os guitarristas.

Outras Faces |Notícias|

Outras Faces              |Notícias|

Os sobreviventes da banda inglesa Faces se preparam para uma comeback tour em 2010.

Desde 1998, Ron Wood, Kenney Jones e Ian McLagan vêm tentando reformar a banda para uma nova empreitada. O único impecílio era o vocalista Rod Stewart resolver se ia ou não dar um tempo em sua lucrativa carreira de mela-cueca para voltar à sua banda original.

Finalmente, Roderick declinou o convite, o que liberou o resto do Faces para buscar um novo vocalista; que encontraram em Michael Hucknall (Simply Red).

"Se não fizermos isso logo, um de nós vai empacotar," diz McLagan. "Estamos há muito tempo esperando por Rod dizer sim; agora ele vêm e diz não. Ele está ocupado com outra merda. Então nós vamos fazer.

Rod / Red, é capaz de dar certo. Enquanto isso nos resta esperar e torcer para que o Faces dê as caras em nossas cidades.

por: Alexandre H Calamari 

fonte: Rolling Stone Magazine

Live: A Fortnight In France - Patricia Barber |Jazz|

Live: A Fortnight In France -  Patricia Barber    |Jazz|

A pianista e cantora Patricia Barber é uma heroína que desde o começo de sua carreira é rechaçada por falta de rótulo. Isso mesmo, ninguém consegue 'enquadrá-la' sob algum estilo - e isso incomoda muita gente.

A razão é que Barber não é exatamente avant-garde, nem pop, nem blues, muito menos tradicional. Ela está lá no meio - e acaba sendo jazz. Que jazz ? - Não importa.

"Live: A Fortnight In France" é seu nono álbum. Registro da passagem de sua banda pelas cidades de Paris, Metz e La Rochelle, França. Uma banda de altíssimo nível, Eric Montzka na bateria, Michael Arnopol baixo acústico e o inventivo Neal Alger na guitarra.

O álbum tem uma sonoridade forte e brilhante, sem perder o caráter intimista de Barber. Canções elegantes, com o toque certo de sensualidade e muito espaço para experimentação, que é o forte da banda.

Pieces, Gotcha, Whiteworld e Dansons la Gigue mostram diversidade dentro de uma identidade e são o ponto alto do disco. Whitchcraft mostra a fluência da pianista Patricia Barber em um standart bem comportado.

Em uma versão de Norwegian Wood ela mostra seu respeito aos Beatles.

Virtuosismo técnico e criativo, uma bela voz e uma boa dose de coragem.

A Night At The Opera – Queen |Rock|

A Night At The Opera  –  Queen   |Rock|

Hoje, ligamos nosso laptop e temos toda a sorte de amplificadores, pedais, racks, sintetizadores, kits de bateria, corretores de afinação, gravadores de infinitos canais, orquestras sinfônicas completas e se você quiser, até caixinhas de fósforo; com um realismo impressionante.

Mas em 1975, nem o Stanley Kubrick podia imaginar essa possibilidade.

A alta tecnologia era meio tosca, ou pelo menos, não acompanhava a criatividade de certos artistas.

Mesmo assim, o Queen fez “A Night At The Opera”, um álbum que, para o bem ou para o mal, está presente em, no mínimo,  50% dos discos de rock lançados depois dele.

Musicalmente o álbum é rico e ousado, mesmo para os padrões atuais. Hard rock, vaudeville, pop, folk, clássico, dixieland e mais alguma coisa.

Tecnicamente; Freddie Mercury impressiona pela genialidade de seu canto. Trezentas camadas de guitarra em cada faixa. Uma guitarra que Brian May fez soar como violinos, cellos, trompetes, trombones, clarinetas e guitarras, também. Timbres, riffs, e arranjos raros.

Quem acha que para ser pesado você tem que ter 8 cordas numa guitarra, afiná-la 2 tons abaixo e plugá-la em 2 amplificadores de 333 watts, veja o que um single coil numa guitarra oca e um amplificador de 30 Watts podem fazer em Death On To Legs  e Sweet Lady.

Com um tratamento vocal além do comum, a banda revira músicas de cabaré com Lazing On A Sunday Afternoon e Seaside Rendevouz.

O pop tem em You're My Best Friend um de seus hinos. Em '39 o folk flerta com o progressivo e ganha uma bela canção na voz do guitarrista Brian May.

Descaradamente progressiva é The Prophet's Song, e aqui Freddie Mercury utiliza o eco para criar uma arte rara - seu timbre, afinação e senso artístico são notáveis.

Finalmente, na hora de fundir o rock à música clássica o Queen criou esses clássicos eternos (ainda que batidos) do rock. Love Of My Life, aqui, na versão de estúdio é fantástica; bem mais interessante do que a 'versão banquinho e violão' que vendeu trilhões de cópias. E finalmente Bohemian Rhapsody; o famigerado pastiche rock-ópera que se tornaria a maior marca da banda.

Este foi o álbum que definiu o Queen como a banda que conhecemos hoje. E, ainda que exista muita gente boa por aí; um disco desses não se faz todo dia.

Discoteca básica.

Good Humor – Saint Etienne |Pop|

Good Humor – Saint Etienne   |Pop|

Uma onda retro surgiu nos anos 90. Bandas como Jamiroquai e Cardigans, estavam entre seus mais fortes expoentes.

Menos conhecido no Brasil era o trio Saint Etienne. A proposta era mesclar o pop da swingin’ London dos anos 60 com a batida das danceterias londrinas dos 90s.

Dentro do conceito, a banda sabe o que fazer. Muito bem.

“Good Humor” não é de tirar o fôlego, mas tem seus momentos de inspiração.

Woodcabin abre o CD e mostra o que é ser pop com estilo; passado e presente numa combinação perfeita. Com Mr.Donut, o Sgt.Pepper dá as caras.

The Bad Photographer, Goodnight Jack e Been So Long também são muito boas.

Pra quem curte pop.

Blind Faith – Blind Faith |Rock|

Blind Faith – Blind Faith   |Rock|

Os anos 60 terminaram e lá ficaram os Beatles, Jimi Hendrix, o Traffic e o Cream.

Os dois últimos resolveram juntar os cacos e ver no que dava. Deu numa banda que sobreviveu por 7 meses e gravou uma obra prima do rock.

Lançado em 1969, “Blind Faith” foi o único rebento da super-banda de mesmo nome, formada por Eric Clapton e Ginger Baker (Cream) e Rick Grech e Steve Winwood (Traffic).

Com uma formação dessas, nem são necessárias muitas explicações. Melhor ir atrás e ouvir.

Had To Cry Today e Presence Of The Lord já bastam. Mas ainda tem Sea Of Joy, que seria um nome bastante adequado para um álbum deste porte.

Ouçam a voz de Steve Winwood e descubram por que me dá coceira ouvir que Axl Rose é um ‘grande vocalista’. Ouçam Eric Clapton, com 23 anos, mostrando serviço.

Um clássico!

Jungle Tango – Jazz Mandolin Project |Jazz|

Jungle Tango – Jazz Mandolin Project   |Jazz|

Formada em 1993, pelo bandolinista Jamie Basefield, o Jazz Mandolin Project é uma banda com uma sonoridade única.

O foco central é, sem dúvida, o bandolim. Mas o instrumento é trabalhado de tal maneira que soa como algo mais – como um novo instrumento. O som é moderno; um jazz elegante, com estilo e ousadia.

“Jungle Tango” chama a atenção pela fusão extremamente equilibrada entre tango, electronica  e jazz. O mais bacana é que o electronica da equação, não depende de computadores ou sintetizadores. A maioria dos efeitos são produzidos pelo bandolim elétrico de Basefield.

O tango tem uma nova leitura com Jungle Tango e ganha ares de experimentação com Pointillism, Proust e Freddy. Oh Yeah é simples e perfeita.

É ouvir e viciar.